山本耀司，谜一样的男人，就像一个隐藏在黑暗阴影中，仿佛只有他有权力窥探别人，但你永远无法真正看清他。
山本耀司是如何成为山本耀司的
山本耀司是一个战争遗孤，他的母亲在他很小的时候就在做裁缝的工作，耳濡目染的他也帮助母亲做一些与裁缝有关的活。
在小学五年级的家庭课上，山本耀司缝制短裤，在展览上获得了一枚金奖，这可能是山本耀司成为设计师的起点。
在和朋友们一起去欧洲的欧洲之旅中，法国弥漫着的时尚气息让他发疯般着迷。回到日本后，其他学生决定毕业后找一份安稳的工作，但他不想成为一名普通的白领。好在，原本只是为了帮别人做裁缝工作的母亲，在当时已经有了自己的店铺，专为女性定制服装。在母亲的支持下，山本耀司终于去了东京文化服装学院学习。
如果说山本耀司在服装设计上极具天赋，那他母亲就是山本耀司的启蒙老师，对他的个人风格和品牌定位产生了深远的影响..
然而在当时，他的衣服剪裁宽松，与那时候展现身体曲线的巴黎时尚格格不入。山本耀司见了《elle》等好几本杂志的编辑，但没有人认可他的设计，《费加罗》杂志甚至将他的设计评为“世界末日”。
但媒体的批评并不能阻止买手们对于山本耀司的热捧，1985年，山本耀司终于登上了《elle》杂志，在时尚界获得了一席之地。从那时起，直到今天，他的作品、他的言行，世人褒贬不一，但我们不能否认，山本耀司的成功和他始终坚持做自己，是密不可分的。
有一种设计流派叫做山本耀司
◆独宠黑色
众所周知，山本耀司设计的服装以黑色居多。他善于运用各种风格的“黑”，使原本用途狭窄的黑色成为时尚的化身。他又被称为“黑衣客”、“黑巫师”、“黑色诗人”等。
他曾经这样描述黑色：“黑色是一种最有态度的颜色，它分明在表达‘我不烦你，你也别烦我’。”可见他对于黑色的爱。
但是，山本耀司的黑又并不是一成不变的，他极富设计感的解构手法、极简的线条，再配以简洁魔魅的黑，三者构成了这个时代常人无法追赶的前卫与潮流。
山本耀司的设计，与别致的花哨风格背道而驰。喜欢它的人会感到震撼，而不喜欢的人则真心欣赏不来，曾经就有媒体称其的设计为“乞丐装”。
每年发布各种流行色的时候，也许只有山本耀司的黑色在坚守着“做自己”的初衷吧。
“不要叫我大师，我只是个做衣服的裁缝。”
◆服装哲学
从山本耀司的人生理念中，可以看到他对于服装的理解：“既然一根绳子也可以成为服装，为何不能让服装更加有趣。”
他认为，创造事物本身就是破坏事物，打破已经存在的美好事物，使之成为完全不同的东西，这也是一种创造。
他也认为完美是丑陋不堪的。在人创造的事物中，完美是秩序与和谐的表现，是强制力的结果，他更希望看到缺憾、失败、混乱、扭曲。这一想法可能与他出生在战后的日本有很大关系，百废待兴，人们在原子弹的冲击中不得不振作起来去创造新生活。
◆心有美裳
山本耀司一直坚信天然材料（面料）是有生命的.他曾经坦言，“一个服装设计师就像伯乐一样，要做的只是去感受布料想成为什么样的衣服，用你的手去触摸它，透过布料的重量、悬垂感，以及布料本身来告诉你他们的愿望。
相信大家都知道服装有正面、侧面和背面，往往设计师在服装设计上只注重正面的设计图，但山本耀司却认为背面才是最重要的，他一直告诫制版师，服装要从背面做起，背面的姿态定下来以后再做正面。他把背面的服装轮廓叫做“余韵”，觉得转瞬即逝的背景是无法形容的美。所以我们能看到山本耀司的设计图，大多都是背影。
在西方时尚界倡导人体曲线美的同时，山本耀司却是无法理解与认同的，他的成衣设计一定会让布料和身体之间有空气流动，就像“字里行间”的“间”，山本耀司认为服装与身体都需要空间来呼吸，这样穿起来才更舒服。
山本耀司生于1943年，已年近古稀，但对制作服装的热情并没有减弱。用他自己的话说，就是“愿以命相抵，制作服装。将自己奉献给自己的命运。”
两位同属时装界的先锋人士，却谈了许多关于涉及意外的，关于“人”的话题，包括对母亲的情感、家庭生活以及山本耀司过去和川久保玲的故事，一切从未揭露的秘密，由山本耀司亲口娓娓道来，“让我告诉你我从没说过的事……”
01我的人生始于母亲
比起正统的“设计师”，山本耀司与rick owens接触时尚初期有个独特的共同点—从打版师、裁缝开始做起，没有多高尚的艺术灵感或设计草图，而是直接接触布料，从技艺面下手。最初，rick owens是仿制服装的打版师，耀司则是裁缝师母亲的助手。
02因为母亲，女人比男人更强大
03死后，希望人们忘记关于我的一切
04人们以为我很孤独，这是天大的谎言
事实上，现居东京的他，和孩子与妻子同住。他共有两段婚姻，三个孩子，第一段婚姻，育有一子一女（兄妹），女儿便是追随父亲脚步的服装设计师limi feu（46岁），儿子则非名人；第二段婚姻，多了一子，现年20岁，甫从巴黎知名私校lycee international毕业，居住于巴黎。
05与川久保玲的爱情
耀司和川久保玲自1972年左右相恋，成为日本业界众所周知的情侣，被问到耀司1981年赴巴黎发展的动机时，他提到了从没提过的一段往事：
yohji：“让我来告诉你真相。当时我和川久保玲在一起大概8年了，我们同居，并成立成衣公司，是和我们现在的品牌完全不同的公司，这样的日子大概过了5、6年，我们在日本已有足够的店面，于是我问玲：『玲，为何我们不去巴黎开间新店？』她回我：『不不不，我的公司已经够忙了，我没有余力再到巴黎开店，这是不可能的。』于是我告诉她：『ok，玲，那我自己先去，抱歉了。』”
“因此我来到巴黎，在一条非常窄的街，叫希恩街（rue de cygne），开了一间非常非常小的店。在开幕展示会上，有个不确定是买手还记者的人过来告诉我，『hey yohji，玲正在巴黎一间饭店办秀。』但玲并没有跟我说。”
06.关于商业：成衣线y’s
“我不太喜欢回顾过去，我总是在思考未来的事。我只害怕我对新的事物、自己新的情绪感到盲目。”
耀司谈到自己非常满意的系列，“我对我做婚纱那场秀（1999春夏）印象很深，那在媒体上大获成功，我还因此被邀请到纽约作为年度设计师，但在商业面，非常失败，我的意思是，谁会买那些婚纱礼服啊？”
07.关于运动线：y-3
“过去我认为我已离街头太遥远，而y-3改变了一切，有时，球鞋设计真的很丑，但我就是渴望那股街头的氛围。”
rick owens接着说道：“我看到现在balenciaga的球鞋也真的丑到翻了，它们实在太丑，丑到很神奇的地步，连我都想要拥有它们。”
08.“人们因为误解，而买我的衣服。”
09.“黑诉说着：我不打扰你，你也别烦我。”
10.“no future”
最后被问及夹克上“no future”字样时，耀司解释，“我将一直保持朋克，这朋克标语被写在我的外套上，在我这年纪的人，比年轻人拥有更多未来。”
